Bernard de Vienne, compositeur et pédagogue

Attentif aux formes d'art actuelles, Bernard de Vienne nourrit son inspiration de poésie, cinéma, musique traditionnelle, philosophie, c'est un curieux.

LIVRE / L’écriture musicale de Bernard de Vienne à L’Harmattan

La création est inséparable d’une remise en question permanente. Accepter que les oeuvres bousculent nos certitudes, s’ouvrir à l’inouï, en tant qu’instrumentiste, auditeur, analyste ou encore critique, permet d’en saisir les
beautés et la portée.

Tirer les enseignements de notre héritage, non seulement celui des musiques modales et tonales, mais aussi celui du XXe siècle dans ses dimensions multiples, définit les conditions propres à innerver l’inventivité en ce début du XXIe siècle. C’est ce présent vital qui est interrogé à plusieurs voix à travers la musique de Bernard de Vienne.

Dans la lignée de créateurs comme Luciano Berio ou Carlos Roque Alsina, Bernard de Vienne sculpte un espace–temps musical multidirectionnel, toujours étroitement contrôlé, au fil d’une forme qui se déploie volontiers à la manière de spirales entremêlées. Au fil d’un catalogue de plus de quatrevingt-dix oeuvres dans lequel les pièces d’apprentissage tiennent une place importante, Bernard de Vienne déploie une écriture d’une grande précision où l’intensité des processus qui s’y sédimentent nécessitent un fort investissement de la part des interprètes.

Au sein de ce livre, élaboré sous la direction de Joseph Delaplace se croisent les points de vue d’universitaires,
de compositeurs et d’interprètes, afin que la pensée s’en trouve enrichie et réveillée.

Dans un prochain article, nous évoquerons le pédagogue. À noter que Bernard de Vienne propose un long texte introductif à l’interprétation de ses oeuvres qui ouvre à l’interprétation de toute musique par l’esprit qui s’en dégage. (cliquer ici)

Se procurer L’écriture musicale de Bernard de Vienne. (cliquer ici)

Biographie

Grâce à sa formation et sa carrière de flûtiste, il développe un goût prononcé pour l’improvisation et le jeu instrumental virtuose, la recherche de sonorités poétiques et inhabituelles. Cette jubilation sonore l’amène à écrire une musique colorée et changeante.

De son pays de naissance, la Tunisie, et de ses études d’ethnomusicologie en faculté, il reste marqué par toutes les musiques du monde dont les couleurs, les rythmiques, les modes de jeux propres irriguent en profondeur ses œuvres.

Ses études de musicologie à l’Université de Paris VIII sous la direction de Daniel Charles et de Francis Bayer lui ont donné accès à une pensée pointue, au goût du travail patient et précis, à une ouverture d’esprit humaniste.

Parallèlement à ses études, il intègre l’ensemble Musique Vivante dirigé par Diego Masson. Partageant sa carrière d’interprète avec ses débuts de compositeur autodidacte, il travaille ensuite la composition avec le pianiste et compositeur Carlos Roqué Alsina auquel il doit “ une conscience aiguë de la mise en forme du discours musical, un raffinement dans l’orchestration ainsi qu’une attention sans cesse renouvelée pour l’harmonie. ”

Son intérêt pour la poésie (Paul Celan, Philippe Jaccottet, Rainer Maria Rilke, …), la peinture (Francis Bacon, Pierre Soulage, Gérard Garouste…), la philosophie (Gilles Deleuze, Michel Foucault, Michel Serres…) et les sciences (Stephen Jay Gould, Karl Popper, Claude Lévy Strauss…) trouve son prolongement dans le rapport texte/musique, la forme musicale et le contexte poétique à la source de ses créations.

En 1993, le jury du prestigieux Concours international de composition de la ville de Trieste en Italie, constitué des plus grands compositeurs contemporains, notamment Franco Donatoni et Helmut Lachenmann, lui décerne le 1er Prix pour sa 1ère symphonie de chambre pour mezzo et 13 instruments solistes intitulée l’envie de partir .

Ayant dirigé durant de nombreuses années divers conservatoires en Ile de France et à Paris, il est sollicité par diverses institutions comme consultant, compositeur et formateur (Conservatoires, Scènes nationales, Théâtres…).

Ses créations sont commandées par des chefs de renom (Michel Piquemal, Patrick Davin, Mark Foster…), de grands interprètes (David Guerrier, Pierre-Yves Artaud, Carlos Roqué Alsina, Françoise Kubler, Devy Erly, Guy Comentale, Christophe Roy, Marianne Piketty, Jacques Saint-Yves, Bruno Belthoise…). Ses œuvres sont jouées par le Klangforum Wien, l’ensemble 2E2M, l’Orchestre Français de Flûtes, le concert impromptu, l’Ensemble Aleph… Ses compositions ont notamment fait l’objet de commandes de l’Etat, de Radio France, de l’Opéra de Saint Étienne, du Festival International Hector Berlioz. Bernard de Vienne est également joué à l’étranger (Chine, Allemagne, États-Unis, Portugal, Roumanie,…).

Il a composé pour l’instrument ou la voix soliste jusqu’au chœur mixte et l’orchestre symphonique. Ses œuvres sont éditées par les Editions Lemoine et François Dhalmann.